Morfoedro

Il sogno di poter sedere insieme alla tavola della fratellanza – prima parte

Prima parte ‑ Seconda parte

Il balletto I have a dream in prima assoluta al Teatro Massimo di Palermo

Luciana Savignano interpreta Aung San Suu Kyi

Dal sogno di Martin Luther King nasce a Palermo uno spettacolo di danza per commemorare e testimoniare quei valori di libertà, fratellanza, uguaglianza, giustizia per i quali hanno sacrificato la vita tanti uomini e tante donne diventati i simboli di quel cammino che porta all’unione ideale di tutti gli esseri umani al di là delle differenze di razze, ideologie e religioni. Uomini e donne come noi ma illuminati da una luce propria: una luce, fatta di ideali e d’amore per i propri simili, che ha contribuito a renderli eterni e d’esempio per le future generazioni.

Il Teatro Massimo di Palermo ha voluto dedicare il suo omaggio a queste straordinarie icone della nostra umanità con un balletto, intitolato I have a dream, ideato e diretto da Beppe Menegatti ed andato in scena, in prima mondiale, dal 14 al 18 marzo 2008.

Il tema affrontato è talmente universale e profondo che avrebbe richiesto, tuttavia, un trattamento meno didascalico-documentaristico e più spirituale. Le nobili intenzioni di trasmettere un messaggio alla gente si sono, infatti, arenate di fronte ad uno spettacolo, che sembra procedere ad episodi, spezzettati continuamente da lungaggini espositive di testi, letti da Remo Girone, che introducono i vari protagonisti e nemmeno giova all’unicità del messaggio la scelta di musiche, tanto diverse tra di loro, con un’alternanza, a tratti fastidiosa, tra la buca, dove agisce l’orchestra del Teatro, ottimamente diretta da Marzio Conti, e la scena con una piccola band di musicisti ospiti a vista che accompagna la calda voce di Rossana Casale dando, alla fine, una sensazione di dispersione del percorso musicale del progetto che lo rende simile a una sorta di banale accompagnamento esplicativo delle storie dei vari personaggi e legato più che altro alle loro individualità ed ai loro contesti di vita. Difficile a questo punto cercare di cogliere nel lavoro, che, in ogni caso, oltre ad essere stato affrontato con tanto impegno dalla Compagnia di ballo del Teatro, nonché aver richiesto un grande sforzo creativo per i due coreografi (Luciano Cannito e Michele Merola) e aver avuto il merito di riunire in scena tante stelle della danza, quella spiritualità e coralità di messaggio, pazientemente attesa sino al termine del balletto, quando cioè, finalmente, avviene l’abbraccio tra tutti i protagonisti mentre si ascoltano le note dell’andante sostenuto dell’appropriata e suggestiva Sinfonia sopra una canzone d’amore di Nino Rota.

Gli autori delle coreografie, Luciano Cannito e Michele Merola, si sono divisi i quadri ed i personaggi creando per ognuno di essi un’immagine il più vicino al vero della propria storia unendola ad alcune figure simboleggianti i cardini del loro percorso nelle scelte di vita (il sogno, la cultura, il sangue, la fiamma, la libertà).

In successione, partendo dal “sogno” di Martin Luther King (interpretato da Hans Vancol con Soimita Lupu, leggera in bianco), si alternano i protagonisti del balletto: l’ispirato e commovente Don Milani di Giuseppe Picone con Sabrina Brazzo (significativa Cultura); il Che Guevara di un esplodente Alessio Carbone unito alla sensualità della Libertà di Rossella Brescia; la classe e l’immedesimata interpretazione di Luciana Savignano per Edith Stein, l’ebrea e martire carmelitana; l’integrazione tra lo spirito orientale (le danze indiane di Ileana Citaristi) e quello occidentale (l’uomo: Giuseppe Picone e la donna: Carla Fracci) per Madre Maria Teresa di Calcutta; la vibrante e comunicativa Anna Politkovskaya di Sabrina Brazzo; l’assolo minimalista di Tadashi Endo per Matsuo Basho; il Don Puglisi verace e umano di Luca Panella che ci consente, tra l’altro, di ascoltare la bella Pavana di Marco Betta, appositamente composta per il quadro dedicato ad uno dei martiri della nostra Palermo; la madre di una viscerale Rosella Brescia tra madri e desaparecidos di Plaza de Mayo e l’intensa Luciana Savignano per Aung San Suu Kyi. Prima dell’ultimo quadro dedicato a Jan Palach, interpretato con giovanile slancio da Alessio Carbone con Carla Fracci che simboleggia la fiamma che l’avvolge e l’abbraccia, si esibisce in un assolo di plastica corporalità e purezza di linee Giuseppe Picone nel ricordo di Mahatma Gandhi. Va segnalata la prova del Corpo di ballo del Teatro, messosi particolarmente in mostra nelle numerose scene d’insieme ma anche in alcune parti solistiche tra le quali, oltre la già citata Soimita Lupu e Luca Panella, sono da ricordare quelle di Floriana Zaja nella parte della sorella di Edith Stein, di Giuseppe Bonanno (Paul nell’episodio della Politkovskya) nonché con Lucia Ermetto negli innamorati del quadro dedicato a Don Puglisi e dei due desaparecidos Michela Viola e Salvatore Manzo.

L’allestimento scenico (scene di Italo Grassi e costumi di Elena Mannini) risulta semplice ed essenziale con grandi gigantografie e scritte simbolo per i vari protagonisti mentre le sapienti luci di Bruno Ciulli danno un significativo apporto alla visualità dello spettacolo.

Non si può sottacere, infine, uno spiacevole e grave evento accaduto inaspettatamente subito dopo la prima rappresentazione del balletto. La Direzione della Fondazione, infatti, si è, come d’incanto, accorta della lunghezza dello spettacolo, decidendo di eliminare i quadri dedicati a Don Milani e Don Puglisi (tra l’altro tra i più significativi ed impegnativi) a partire dalle recite successive. Questa decisione anche se, da un lato, ha alleggerito la durata dello spettacolo (stante che la stessa direzione ha – incredibilmente! - dichiarato che risultava piuttosto lungo per essere gradito dal pubblico) ed ha, inoltre, permesso di far risparmiare un bel po’ di soldini da pagare in straordinario per tutto il personale impegnato nella produzione, dall’altro, ha di fatto calpestato e sconfessato l’impegno, il lavoro e la fatica messi in atto per mesi da autore, coreografi, musicisti, ballerini e collaboratori, portando, tra l’altro, ad una non condivisibile scelta dei quadri eliminati e dimenticando, forse, la Fondazione che, proprio su quegli stessi quadri, aveva, altresì, investito finanziariamente per scene, costumi, musiche e compensi vari. Bisogna, poi, evidenziare che questa scelta non è stata, in ogni caso, rispettosa per quella parte degli spettatori che, nelle recite successive alla prima, non ha potuto assistere ad uno spettacolo completo così come era stato originariamente ideato e messo in scena. Un motivo in più, dunque, per riflettere sulla sufficienza con cui la Direzione del Teatro ha di fatto trattato una propria produzione, dando la sensazione di non tenere in considerazione e di svilire il lavoro di tutti quelli che avevano collaborato per metterlo in scena e, conseguentemente, di non credere nel proprio prodotto mentre, con una maggiore accortezza e organizzazione, prima ancora di andare in scena, cioè al momento della costruzione dello spettacolo, ci sarebbe stato tutto il tempo per rivederne la durata e magari, sfoltire alcuni testi ed eliminare aggiunte e presenze dell’ultimo momento apparse piuttosto superflue.

Percorso tematico e musicale

PRIMA PARTE

Prologo I

Dmitrij Šostakovič, “Arrivo degli attori” da Amleto op. 116a.

Martin Luther King, I have a dream

Morton Gould, “Proclamation”, “Sermon” e “Protest”, da Spirituals per orchestra.

U2/Bono, “M.L.K.”, dall’album The Unforgettable Fire.

Don Lorenzo Milani, “I care” ancora

Anonimo / Caterina Bueno, Storia del grillo e della formica.

Giacomo Puccini, Crisantemi, elegia per quartetto d’archi.

Giacomo Puccini, “Sono andati?”, da La bohème.

Ernesto “Che” Guevara, All’altro lato del fiume

Heitor Villa-Lobos, Bachiana Brasileira n. 5, per voce e 8 violoncelli.

Jorge Drexler, “Al otro lado del río”, dall’album Eco 2.

Edith Stein, Ebrea, Carmelitana, Martire

Johann Sebastian Bach, “Aria”, dalla Suite BWV 1068.

Juri Camisasca, “Il carmelo di Echt” dall’omonimo album.

Francis Poulenc, “Salve Regina” da Dialogues des Carmélites.

Madre Teresa di Calcutta, Poni il tuo amore per Lui nella danza

Christoph Willibald Gluck, “Danza degli Spiriti Beati”, da Orfeo ed Euridice.

Ravi Shankar, “Raga Sindhi Bhairavi” e “Raga Adana”, dal Concerto per Sitar e Orchestra.

Thad Jones, A Child Is Born.

SECONDA PARTE

Prologo II

Dmitrij Šostakovič, “Arrivo degli attori” da Amleto op. 116a.

Anna Politkovskaya. Giornalisti e martiri

Dmitrij Šostakovič, “Introduzione: Adagio”, da The Lady and the Hooligan.

Dmitrij Šostakovič, “Canzone di Ofelia”, da Sette canzoni su versi di Aleksandr Blok op. 127.

Matsuo Bashō. Maestro degli haiku

Albert Ayler, “Goin’ Home”, dall’omonimo album.

Don Giuseppe Puglisi. “Ricorda che Gesù è un poeta”

Popolare siciliano, “Vitti ‘na crozza”.

Marco Betta, Pavana.*

Madri di Plaza de Mayo. Fino alla verità: siempre!

Carlos Gardel, “Volver”.

Astor Piazzolla, “Milonga: Moderato-Poesia-Meno mosso” dal Concerto per bandoneon, archi e percussioni.

Aung San Suu Kyi. No Excuse. Sangue: Rosso Birmano

U2/Bono, “Walk On”, dall’album All That You Can’t Leave Behind.

Wolfgang Amadeus Mozart, “Andante cantabile” dalla Sinfonia in do maggiore Kv 551 “Jupiter”.

Mahatma Gandhi. Ricordo

Jan Palach. Torcia per la libertà

Francesco Guccini, “La primavera di Praga”, dall’album Due anni dopo.

Sergei Sergeevič Prokof’ev, frammenti da Romeo e Giulietta.

Krzystof Penderecki, frammenti da De natura sonoris n. 2.

Epilogo

Nino Rota, “Andante sostenuto”, dalla Sinfonia sopra una canzone d’amore.

* Opera commissionata per lo spettacolo

I cast

Teatro Massimo, 14,15 (ore 16 e 21,30), 16 e 18 (ore 16 e 21,30)

Spettacolo di danza sui percorsi spirituali di uomini e donne del nostro tempo

Ideazione e regia	Beppe Menegatti
Coreografia	Luciano Cannito e Michele Merola
con interventi di	Ileana Citaristi e Tadashi Endo
Scene	Italo Grassi
Costumi	Elena Mannini
Luci	Bruno Ciulli
Consulente musicale	Francesco Sodini
Assistenti alla coreografia	Giuseppe Della Monica e Luigi Neri
Assistente alla scenografia	Anna Bertolotti
Danzatori ospiti	Carla Fracci, Luciana Savignano, Sabrina Brazzo, Rossella Brescia, Alessio Carbone, Giuseppe Picone, Hans Vancol, Tadashi Endo, Ileana Citaristi, Alisha Mohapatra, Subhalaxmi Samal, Pragya, Priyadarsini, Pattanik, Rojalini Srichandan, Saswat Joshi
Voce solista	Rosanna Casale
Soprano	Corinna Mologni
Musicisti ospiti	Andrea Ferigo (sitar), Gianni Iorio (bandoneón), Ermanno Dodaro (contrabbasso), Emiliano Begni (pianoforte), Fabrizio Li Fauci (batteria), Francesco Consaga (sassofono)
Con la partecipazione straordinaria di	Remo Girone

Personaggi e interpreti

PRIMA PARTE

Prologo I

Coreografia	Michele Merola
Interpreti	Ettore Valsellini, Salvatore Tocco, Giuseppe Riccobono, Daniele Chiodo, Carlo Di Dio, Gaetano La Mantia, Fabio Correnti

Martin Luther King, I have a dream

Coreografia	Michele Merola
Martin Luther King	Hans Vancol
Sogno	Soimita Lupu
Poliziotti	Daniele Chiodo, Fabio Correnti, Carlo Di Dio, Gaetano La Mantia
Amici di Martin	Benedetto Oliva, Massimo Ilario Schettini, Mirko Boscolo, Giuseppe Bonanno, Salvatore Manzo, Carlo De Martino
Donne in sogno	Carmen Marcuccio, Grazia Striano, Ornella Cicero, Francesca Davoli, Lucia Ermetto, Romina Leone, Michela Viola, Annalisa Tinessa
Manifestanti	Anna Di Martino, Sonia Riina, Floriana Zaja, Annalina Nuccio, Monica Piazza, Valentina Zaja, Giada Scimemi, Annalisa Tinessa, Luana Damiano, Cinzia Graziano, Carlo De Martino, Gaetano La Mantia, Carlo Di Dio

Don Lorenzo Milani, “I care” ancora

Coreografia	Michele Merola
Don Milani	Giuseppe Picone
La Cultura	Sabrina Brazzo
Censori	Ettore Valsellini, Giuseppe Riccobono, Luca Panella, Giuseppe Puccio, Giovanni Simeone, Maurizio Rosso
Uomini	Massimo Ilario Schettini, Giuseppe Rosignano, Benedetto Oliva, Carlo Di Dio, Carlo De Martino, Fabio Correnti, Daniele Chiodo, Marcello Carini, Mirko Boscolo, Gaetano La Mantia, Salvatore Manzo
Maestre	Cecilia Mecatti, Sonia Riina, Zina Barrovecchio, Anna di Martino
Mamma	Carla Livio
Donne	Simona Filippone, Lucia Ermetto, Carmen Marcuccio, Romina Leone, Annalina Nuccio, Elisa Arnone
Prete	Salvatore Tocco
Bambini	Francesca Mirandola, Jamel Bejaoui, Nicolò Calafiore, Nicolò Salvo, Giorgio Matranga, Salvatore Sidoti, Alan Gerci, Giulia Macaluso, Asia Tortora, Fabio Tortora, Daniele Griffo, Costanza Gattuso, Simone Tribuna, Giorgia Alessandria, Jassim Bejaoui

Ernesto “Che” Guevara, All’altro lato del fiume

Coreografia	Luciano Cannito
Il “Che”	Alessio Carbone
La Libertà	Rossella Brescia
Amico del “Che”	Giuseppe Bonanno
Rivoluzionari	Massimo Ilario Schettini, Mirko Boscolo, Giuseppe Bonanno, Giuseppe Rosignano, Marcello Carini, Benedetto Oliva, Carlo De Martino, Salvatore Manzo
Rivoluzionarie	Lucia Ermetto, Ornella Cicero, Michela Viola, Valentina Zaja, Monica Pizza, Elisa Arnone, Carla Livio, Grazia Striano, Cecilia Mecatti, Roberta Migliore, Francesca Davoli, Simona Filippone, Giada Scimemi
Soldati	Fabio Correnti, Carlo Di Dio, Gaetano La Mantia, Daniele Chiodo

Edith Stein, Ebrea, Carmelitana, Martire

Coreografia	Luciano Cannito
Edith	Luciana Savignano
La sorella	Floriana Zaja
Carmelitane	Carla Livio, Cecilia Mecatti, Sonia Riina, Roberta Migliore, Annalisa Tinessa, Cinzia Graziano, Simona Filippone
Deportate	Elisa Arnone, Carmen Marcuccio, Monica Piazza, Floriana Zaja, Ornella Cicero, Francesca Davoli, Lucia Ermetto, Romina Leone, Giada Scimemi, Luana Damiano, Annalina Nuccio, Grazia Striano, Valentina Zaja, Michela Viola
Ufficiali SS	Salvatore Tocco, Giuseppe Riccobono
Soldati nazisti	Daniele Chiodo, Carlo Di Dio, Gaetano La Mantia, Fabio Correnti

Madre Teresa di Calcutta. Poni il tuo amore per Lui nella danza

Coreografia	Luciano Cannito
La donna	Carla Fracci
L’uomo	Giuseppe Picone
Donne	Carmen Marcuccio, Monica Piazza, Ornella Cicero, Michela Viola
Lo spirito indiano	Ileana Citaristi, Alisha Mohapatra, Subhalaxmi Samal, Pragya, Priyadarsini, Pattanik, Rojalini Srichandan, Saswat Joshi

Prima parte ‑ Seconda parte